విషయము
- 01. వ్యక్తిత్వాన్ని జోడించండి
- 02. విచ్ఛిన్నాలను ఉపయోగించండి
- 03. ప్రేరణ కోసం మాస్టర్స్ వైపు చూడండి
- 04. దీన్ని వ్యక్తిగతంగా చేయండి
- 05. విచిత్రమైన లోయను నివారించండి
- 06. శరీర నిర్మాణ శాస్త్రంపై దృష్టి పెట్టండి
- 07. ఫోటోషూట్ చేయండి
- 08. మీ విషయాన్ని మోడల్ చేయండి
- 09. అల్లికలను సరళంగా ఉంచండి
- 10. కళ్ళ మీద సమయం గడపండి
- 11. వివరాలను అతిగా చేయవద్దు
- 12. జుట్టుకు ఎక్స్-జెన్ వాడండి
- 13. లైటింగ్‌తో మానసిక స్థితిని సృష్టించండి
- 14. మీ కూర్పు గురించి ఆలోచించండి
వ్యక్తులను ఎలా ఆకర్షించాలో మీకు తెలిసి ఉండవచ్చు, కానీ ఫోటో నుండి వేరు చేయలేని డిజిటల్ పోర్ట్రెయిట్‌ను సృష్టించడం - పై మాదిరిగానే - మరొక విషయం. సరైనది పొందడం చాలా కష్టం, కానీ ఇది 3D కళలో నమ్మశక్యం కాని బహుమతి వ్యాయామం.
పోర్ట్రెయిట్స్ విషయం యొక్క జీవితంలోకి ఒక విండో లాంటివి; మీరు ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్న ముఖ లక్షణాలు మాత్రమే కాదు, వారి వ్యక్తిత్వం కూడా ఉన్నందున, వారిని బాగా ప్రాతినిధ్యం వహించగలరని మీరు నిజంగా తెలుసుకోవాలి. ప్రతి చిత్తరువు వెనుక ఒక స్వీయ చిత్రం ఉందని కూడా చెప్పబడింది, ఎందుకంటే ఇది కళాకారుడి కథ కూడా; నా పోర్ట్రెయిట్స్ అంతటా మీరు నా గురించి కొంచెం నేర్చుకుంటారు.
- 2 డి ఆర్టిస్టులు 3 డి ఎందుకు నేర్చుకోవాలి
నా పని గొప్ప మాస్టర్స్, రెంబ్రాండ్, కారవాగియో, వెర్మీర్ చేత ప్రేరణ పొందింది - ఈ పెయింటింగ్స్ వందల సంవత్సరాల క్రితం జరిగాయి, కాని ఈ ప్రజలు ఈనాటికీ సజీవంగా ఉన్నట్లు మేము వారికి కనెక్ట్ చేస్తున్నాము. ఇంతకుముందు ఎన్నడూ చేయని ఈ పోర్ట్రెయిట్‌లను రూపొందించడంలో మనం ఇప్పుడు కొత్త యుగాలను ఉపయోగించుకునే డిజిటల్ యుగంలో ఉన్నాము - మేము పోర్ట్రెచర్ యొక్క కొత్త రూపాన్ని సృష్టిస్తున్నాము.
ఫైళ్ళను డౌన్‌లోడ్ చేయండి ఈ ట్యుటోరియల్ కోసం.
01. వ్యక్తిత్వాన్ని జోడించండి
నేను చేసే ప్రతి చిత్తరువు కుటుంబ సభ్యుడు లేదా స్నేహితుడు నాకు తెలుసు, మరియు నేను వారిని తెలుసుకోవడం ద్వారా వారి వ్యక్తిత్వాన్ని జోడించగలను. డిజిటల్ మానవులను నమ్మదగినదిగా చేయడానికి వ్యక్తిత్వం అవసరం; టి-పోజ్‌లోని అక్షరాలు వాస్తవంగా అనిపించవచ్చు, కాని మేము వారితో కనెక్ట్ అవ్వము. మేము ప్రజలను చూసినప్పుడు, మేము వారిని చదవడానికి ప్రయత్నిస్తాము, వారు ఎవరో తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నాము మరియు డిజిటల్ అక్షరాలతో కూడా మేము అదే చేయాలి - వాటిని ఉపరితలంపై మాత్రమే కాకుండా చర్మం కింద కూడా సాధ్యమైనంత వాస్తవంగా చేయండి.
02. విచ్ఛిన్నాలను ఉపయోగించండి
విచ్ఛిన్నాలు డిజిటల్ అక్షరాలను ప్రోత్సహించడంలో సహాయపడే మంచి మార్గం. అవి తెర వెనుక వెల్లడిస్తాయి మరియు మీరు చూస్తున్నదాన్ని ఖచ్చితంగా చూపుతాయి. మేము పెయింట్ బ్రష్ లేదా ఉలి వంటి సాధనాలను ఉపయోగిస్తున్నట్లు ప్రదర్శించడం ద్వారా, పని కేవలం ఒక బటన్ క్లిక్ మాత్రమే కాదని ఇది చూపిస్తుంది. డిజిటల్ మానవులు కొత్తవారు మరియు ప్రజలు వారి వెనుక ఉన్న మాయాజాలం చూడాలనుకుంటున్నారు. విచ్ఛిన్నం అది ఛాయాచిత్రం కావచ్చు అనే గందరగోళాన్ని తొలగిస్తుంది మరియు ప్రజలు దానిలోకి వెళ్ళిన కృషిని మెచ్చుకుంటూ కొంత సమయం గడుపుతారు.
03. ప్రేరణ కోసం మాస్టర్స్ వైపు చూడండి
ప్రేరణ కలిగి ఉండటం ఎల్లప్పుడూ ముఖ్యం. నా ప్రేరణ మాస్టర్స్ నుండి వచ్చింది. ఉదాహరణకు, రెంబ్రాండ్ యొక్క శైలి మీకు అనిపించే మానసిక స్థితిని సృష్టిస్తుంది; అతని విషయాలు సాపేక్షమైనవి మరియు అతని ప్రతి చిత్రం సజీవంగా అనిపిస్తుంది. మరొక ప్రేరణ వెర్మీర్, మరియు దీనికి సరైన ఉదాహరణ అతని గర్ల్ విత్ ఎ పెర్ల్ ఇయరింగ్ పెయింటింగ్. ఈ స్త్రీకి పనిమనిషిలా కనిపించినప్పటికీ ముత్యాల చెవి ఉంది; ఆమె స్పష్టంగా దీనిని భరించలేకపోయింది, అయితే ఆమె ధరించి ఉంది, కాబట్టి వర్మీర్ ఆమెపై ప్రేమ ఆసక్తి కలిగి ఉన్నారా అని ప్రశ్నించేలా చేస్తుంది, ఆమెను తన భార్య ఆభరణాలతో ఉంచుతుంది. ఇది మనం మరింత తెలుసుకోవాలనుకునే వెనుక కథను సృష్టిస్తుంది; మా డిజిటల్ మానవులకు కథను జోడించడం వారిని మరింత నమ్మదగినదిగా చేస్తుంది.
04. దీన్ని వ్యక్తిగతంగా చేయండి
వ్యక్తిగత పని వ్యక్తిగతంగా ఉండాలి. మీరు పనికి ఇంటికి వెళ్ళబోతున్నట్లయితే మరియు మీరు వేరొకరు చూడాలనుకుంటున్న దాన్ని సృష్టిస్తుంటే, అది వేరొకరి కలను నిజం చేస్తున్నందున అది పని మాత్రమే. మీరు ఉదయం 9 నుంచి సాయంత్రం 6 గంటల వెలుపల పని కొనసాగించాలనుకుంటే అది స్థిరమైనది కాదు. మీ డిజిటల్ మానవులు ప్రేక్షకులతో కనెక్ట్ కావాలని మీరు కోరుకుంటే, మీరు చేసే పనిని ప్రేమించడం పనిలో చూపిస్తుంది, కాబట్టి దాన్ని వ్యక్తిగతంగా చేసుకోండి - మీరు దాని గురించి ఎంత ఎక్కువ శ్రద్ధ వహిస్తారో, అంతగా అది నిలుస్తుంది. అలా చేయడం ద్వారా మీరు అసలైనదాన్ని సృష్టిస్తారు.
05. విచిత్రమైన లోయను నివారించండి
విచిత్రమైన లోయ ఇప్పటికీ మనం దాటవలసిన భారీ లోయ. మనలను మనుషులుగా చేసే అనంతమైన వేరియబుల్స్ ఉన్నాయి, అయినప్పటికీ మనం వాటిని సృష్టించడానికి ప్రయత్నించినప్పుడు మనకు తెలిసిన మొదటి కొన్నింటిని ఎంచుకుంటాము. కార్టూన్ పాత్రలు వాస్తవంగా కనిపించనప్పటికీ చాలా నిజమని నేను చూశాను - ఈ కళాకారులు మనలో భావోద్వేగ భాగాన్ని వ్యక్తపరచడంలో అసాధారణంగా ఉన్నారు. మీరు వ్యక్తపరచాలనుకుంటున్న భావోద్వేగాన్ని సృష్టించండి. కాసిడీతో, ఆమె ఏమి ఆలోచిస్తుందో imagine హించుకోవడానికి నేను ప్రయత్నించాను మరియు ఆ ఆలోచనను పోర్ట్రెయిట్‌కు బేస్ గా కలిగి ఉన్నాను, మరియు ప్రతిదీ ఈ ఒక్క ఆలోచన నుండి వచ్చింది.
06. శరీర నిర్మాణ శాస్త్రంపై దృష్టి పెట్టండి
మీ శరీర నిర్మాణ శాస్త్రాన్ని నేర్చుకోండి. మేము భిన్నంగా కనిపించినప్పటికీ, ప్రతి వ్యక్తికి ఒకే శరీర నిర్మాణ శాస్త్రం, అదే ఎముకలు, అదే కండరాలు, ఒకే బిల్డింగ్ బ్లాక్స్ ఉన్నాయి. ఫోటోలలో, ఆకారం మరియు రూపాలను గుర్తించడం కొన్నిసార్లు కష్టం, కాబట్టి శరీర నిర్మాణ శాస్త్రం గురించి మీ జ్ఞానాన్ని ఉపయోగించడం ఈ ప్రాంతాలను పూరించడానికి సహాయపడుతుంది. నేను డిజిటల్ క్యారెక్టర్‌లో చూసే మొదటి విషయం చెవులు - సులభంగా దాటవేయబడినది, కానీ మీరు ఇలాంటి లోపాలను గమనించిన తర్వాత వీరు నిజమైన వ్యక్తులు అని నమ్మడం కష్టం, మరియు వారు దాదాపు బొమ్మలా తయారవుతారు.
07. ఫోటోషూట్ చేయండి
నేను ఎల్లప్పుడూ 100-200 ఛాయాచిత్రాల మధ్య నా విషయాల ఫోటోషూట్ చేస్తాను. మొదట నేను ప్రతి కోణం నుండి ఫోటోలను తీస్తాను, మరియు ఈ ఫోటోలు మోడల్ మరియు ఆకృతికి ఉపయోగించబడతాయి. రెండవది నేను మానసిక స్థితిని సృష్టించడానికి విషయాన్ని భంగిమలో ఉంచుతాను మరియు విషయం ఎవరో ఉత్తమంగా సూచించడానికి నేను అనేక మార్గాలు ప్రయత్నిస్తాను. చిత్తరువును సృష్టించేటప్పుడు, ఈ ఛాయాచిత్రాలను సూచించడం చాలా ముఖ్యం; మా పనిని శైలీకృతం చేయడంలో చిక్కుకోవడం చాలా సులభం, కానీ ఒక పోలికను సృష్టించడానికి మీరు ఈ విషయానికి నిజం కావాలి, మరియు మీరు వాటిని పొగడలేరు మరియు వాటిని మెరుగుపరచడానికి ప్రయత్నించలేరు.
08. మీ విషయాన్ని మోడల్ చేయండి
నేను మాయలో ప్రీ-రిగ్డ్ బేస్ మెష్‌ను విసిరి, శిల్పకళ కోసం ఈ జ్యామితిని మడ్‌బాక్స్‌కు తీసుకువెళతాను. నేను స్కాన్‌లను ఉపయోగించను, కానీ నా మోడలింగ్ ప్రక్రియ స్కాన్ ఎలా తయారు చేయబడిందో చాలా ఇష్టం. నేను ప్రతి కోణం నుండి ఫోటోలు తీసినందున నేను ఈ ఫోటోలను మడ్బాక్స్లో సమలేఖనం చేస్తాను. నేను మోడల్‌ను ఫ్రంట్ యాంగిల్‌తో, తరువాత ప్రొఫైల్‌తో, తరువాత మూడు-క్వార్టర్ వ్యూతో సరిపోలుతాను. నేను శిల్పం చేయడానికి ఉపయోగించే కనీసం 8-10 ఫోటోలను కలిగి ఉంటాను. పోలిక ఉన్న తర్వాత నేను వ్యక్తీకరణ మరియు శరీరంపై దృష్టి పెట్టడం ప్రారంభిస్తాను.
09. అల్లికలను సరళంగా ఉంచండి
నేను మడ్బాక్స్లో అన్ని ఆకృతులను చేస్తాను; నేను ఫోటోల యొక్క ప్రతి కోణాన్ని మోడల్‌లోకి చూపించడానికి ఉపయోగిస్తాను. మడ్బాక్స్ చాలా బాగుంది, శుభ్రపరచడం, పెయింట్ చేయడం మరియు రంగు దిద్దుబాటు చాలా ఉంది. రంధ్రాలలోని వివరాలను బయటకు తీసుకురావడానికి నేను XYZ ఆకృతి పటాలను ఉపయోగించడం ప్రారంభించాను. నేను చర్మం కోసం VRayFastSSS2 షేడర్‌ను ఉపయోగిస్తాను. నేను స్పెక్, బంప్ మరియు ఎస్ఎస్ఎస్ మ్యాప్‌ల గురించి ఎక్కువగా ఆందోళన చెందక ముందే నేను విస్తరించిన మ్యాప్‌ను నెట్టివేస్తాను. ఆకృతి విషయానికి వస్తే నేను సరళతను నమ్ముతాను, ఇది సరళమైనది, లుక్‌దేవ్ దశల్లో మార్పులు చేయడం సులభం.
10. కళ్ళ మీద సమయం గడపండి
కళ్ళు సాధారణంగా ఇతరులతో సంభాషించేటప్పుడు మనం చూసే మొదటి విషయం కనుక కళ్ళు ముక్క యొక్క గుండె. స్వల్ప మార్పు వ్యక్తీకరణను పూర్తిగా మారుస్తుంది. ప్రతి మనిషికి కన్ను ఎలా ఉంటుందో తెలుసు; పుట్టుక నుండి మేము వ్యక్తీకరణ యొక్క సూక్ష్మత్వాన్ని అర్థం చేసుకుంటాము మరియు కళలో అనుభవం లేని ఎవరైనా కూడా ఏదైనా లోపాలను గమనించవచ్చు. అసాధారణమైన లోయను అధిగమించడం చాలా కష్టం - ఇది ఒక పొరపాటు మరియు అది అసాధారణమైన లోయలో పడిపోతుంది. నేను చాలా కాలం గడిపాను కళ్ళ మీద పని చేస్తున్నాను మరియు నేను వాటిని మంచిగా చూడడానికి ముందు చాలా వైవిధ్యాల ద్వారా వెళ్తాను.
11. వివరాలను అతిగా చేయవద్దు
మీ కన్ను వివరాలను ప్రేమిస్తుంది; దానిలో చాలా మనం ఉపచేతనంగా చదువుతాము, మరియు వివరాలు లేకపోవడం విశిష్టమైనది. కానీ మీరు దానిని అతిగా చేస్తే మీరు ముఖ్యమైన వాటి నుండి దూరంగా ఉండవచ్చు. వాస్తవికతను సృష్టించడానికి మరియు మొత్తం చిత్రానికి మద్దతు ఇవ్వడానికి వివరాలు ఉపయోగించబడతాయి, కానీ ఇది చూపించబడదు. నా పోర్ట్రెచర్ పనిలో నా ప్రధాన దృష్టి కళ్ళు మరియు ముఖం; ప్రతిదీ దీని చుట్టూ తిరుగుతుంది మరియు మద్దతు ఇస్తుంది, అలా చేయకపోతే నేను దాన్ని వదిలించుకుంటాను.
12. జుట్టుకు ఎక్స్-జెన్ వాడండి
ఈ చిత్రపటంలో కాసిడీ జుట్టు నాకు ఉన్న అతి పెద్ద సవాలు, ఎందుకంటే ఇది చాలా కాన్వాస్‌లను కవర్ చేస్తుంది. ఇది ఎక్స్-జెన్ ఉపయోగించడం నా మొదటిసారి కాని ఫలితాలతో నేను సంతోషంగా ఉన్నాను. స్ట్రాండ్ నుండి స్ట్రాండ్ వరకు యాదృచ్ఛికంగా ఉండే జుట్టును సృష్టించడానికి ఎక్స్-జెన్ మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది మరియు ఆ ఫ్లైఅవేలను సృష్టించడంలో గొప్పది. ఆ పీచ్ ఫజ్‌ను సృష్టించడం చాలా బాగుంది - ఇది సూక్ష్మమైనది, కానీ ఆ వాస్తవికతను జోడిస్తుంది. నేను ప్రతి స్ట్రాండ్‌కు రంగు వైవిధ్యంతో జుట్టుకు వి-రే హెయిర్ షేడర్‌ను జోడించాను. జుట్టును యాదృచ్ఛికంగా చేయడం ద్వారా ఇది కొన్నిసార్లు డిజిటల్ పని కలిగి ఉండే శుభ్రమైన రూపాన్ని కోల్పోతుంది.
13. లైటింగ్‌తో మానసిక స్థితిని సృష్టించండి
పని యొక్క మానసిక స్థితికి లైటింగ్ కీలకం, ఎందుకంటే ఇది మీరు చిత్రీకరించడానికి ప్రయత్నిస్తున్న భావోద్వేగాన్ని నడిపిస్తుంది మరియు పెంచుతుంది. కారవాగ్గియో ఒక హార్డ్ లైట్ ఒక చిత్రాన్ని ఎలా మార్చగలదో ఒక ఉదాహరణ; అతని పని బలమైన హై-కాంట్రాస్ట్ లైటింగ్‌ను కలిగి ఉంది, ఇది అతని పనిని డైనమిక్ మరియు దూకుడుగా చేస్తుంది. ప్రత్యామ్నాయంగా రెంబ్రాండ్ సాధారణంగా మృదువైన లైటింగ్‌ను ఉపయోగిస్తాడు, ఇది అతని పనికి స్వాగతించే వెచ్చదనాన్ని ఇస్తుంది. కాసిడీ యొక్క చిత్రపటంలో నేను యువతను చూపించాలనుకున్నాను, కాబట్టి నేను ఆమెను కరుణించే వ్యక్తిగా చూపించడానికి వెచ్చని, మృదువైన కాంతిని ఉపయోగించాను. ఈ ముక్క వాస్తవానికి మోనాలిసా యొక్క మృదువైన లైటింగ్ ద్వారా ప్రేరణ పొందింది.
14. మీ కూర్పు గురించి ఆలోచించండి
మృదువైన లైటింగ్‌ను బలోపేతం చేయడానికి నేను కూర్పులో కఠినమైన గీతలు ఉండకుండా చూసుకున్నాను. కూర్పు అండాకారాలు మరియు మూడవ వంతు నియమం నుండి సృష్టించబడుతుంది. నేపథ్యం రెండుగా విభజించబడింది, ఆమె తల పాప్ అవుట్ అవ్వడానికి అనుమతించే కాంతి, మరియు ఆమె జంపర్ నిలబడటానికి అనుమతించే చీకటి. సిల్హౌట్ చదవగలిగితే ఆమె ముఖం మరియు ఆమె చూపుల నుండి తక్కువ పరధ్యానం ఏర్పడుతుంది, ఇది ప్రధాన కేంద్ర బిందువు. కంపోజిషన్ మరియు లైటింగ్ అనేది పోర్ట్రెయిట్‌ను నిజంగా నిర్వచిస్తుంది - ఇవి ఈ అంశంతో కనెక్షన్‌ని సృష్టించడానికి సహాయపడే గొప్ప సాధనాలు.
ఈ వ్యాసం మొదట 236 సంచికలో ప్రచురించబడింది 3 డి వరల్డ్, CG కళాకారుల కోసం ప్రపంచంలో అత్యధికంగా అమ్ముడైన పత్రిక. ఇష్యూ 236 ను ఇక్కడ కొనండి లేదా 3D ప్రపంచానికి ఇక్కడ సభ్యత్వాన్ని పొందండి.
