విషయము
గ్రాఫిక్ డిజైన్ అనేది ఫ్లక్స్లో ఒక క్రమశిక్షణ. టెక్నాలజీ సౌందర్యం మరియు సౌందర్యం ప్రభావం రూపంపై ప్రభావం చూపుతుంది. అంతిమంగా, అన్ని రకాల ఆలోచనలు - వాణిజ్య, తాత్విక లేదా క్రియాత్మకమైనవి - గ్రాఫిక్ డిజైన్ యొక్క అభ్యాసం మరియు శైలులను నిర్ణయించాయి.ఈ వ్యాసంలో, గ్రాఫిక్ డిజైన్ను ఆకృతిలో ఉంచే మూడు ప్రధాన ఆలోచనలపై మేము దృష్టి సారించాము.
మీలో గ్రాఫిక్ డిజైన్ గురించి మరింత చదవాలనుకునేవారికి, ప్రస్తుతం ఇక్కడ ఉన్న ఉత్తమ గ్రాఫిక్ డిజైన్ పుస్తకాల యొక్క రౌండప్ ఇక్కడ ఉంది.
01. కదలిక
కదలిక అత్యంత వేగంగా పెరుగుతున్న పద్ధతి. ఫిల్మ్, వీడియో, యానిమేషన్ మరియు ఫిల్మ్ టైటిల్ సీక్వెన్సుల కూడలిలో కొత్త క్రమశిక్షణ ఏర్పడింది, వీటన్నిటి నుండి రుణం తీసుకుంటుంది. మోషన్ గ్రాఫిక్స్ టైపోగ్రఫీకి అంత ముఖ్యమైనది కావచ్చు. సింగింగ్ మరియు డ్యాన్స్ విజువల్స్ నిశ్శబ్ద చిత్రాలకు టాకీలు ఏమిటో గ్రాఫిక్ డిజైన్.
ఆధునిక చలన గ్రాఫిక్స్ యొక్క అత్యంత ఫలవంతమైన ఉదాహరణలలో కైల్ కూపర్ యొక్క టైటిల్ సీక్వెన్స్ (పైన చూడవచ్చు).
02. ఆడియో
కదలిక కంటే ఆడియో యొక్క అదనంగా, గ్రాఫిక్ డిజైన్ను ఈ కోణంలోకి నడిపిస్తుంది. ఒకప్పుడు ‘కంటి-సంగీతం’ అని పిలువబడే మొట్టమొదటి ప్రయోగాలు 1920 ల మధ్యలో సౌండ్ సినిమాతో సమానంగా ఉన్నాయి. మోషన్ గ్రాఫిక్స్ 1960 లలో సాల్ బాస్ యొక్క సినిమా టైటిల్ సన్నివేశాలతో వచ్చింది. అతను ఆల్ఫ్రెడ్ హిచ్కాక్ కోసం సెమీ-నైరూప్య చలన చిత్ర శీర్షికల శ్రేణిని సృష్టించాడు మరియు వ్యక్తీకరణ గ్రాఫిక్ శైలి స్వరకర్త బెర్నార్డ్ హెర్మాన్ స్కోర్ల యొక్క పునరావృత మూలాంశాలతో సంపూర్ణ సమకాలీకరణలో ఉంది. నేడు, మరింత హైబ్రిడ్ యానిమేటెడ్ గ్రాఫిక్ శైలులు వెలువడుతున్నాయి.
అన్ని రకాల డిజైన్ సిగ్నల్ సమయపాలన. ఈ కోణంలో, సమకాలీన పొరను సూచించడానికి "బలవంతపు వాడుకలో లేని" ముఖ్య ఆలోచనలలో రెండవది అవసరం. 1920 లలో దీనిని "స్టైల్ ఇంజనీరింగ్" అని పిలిచేవారు: ఉత్పత్తులను మరింత స్టైలిష్గా చేయడం ద్వారా వినియోగదారుల ఆసక్తిని పెంచడానికి. అడ్వర్టైజింగ్ ఆర్టిస్ట్ మరియు ఇండస్ట్రియల్ డిజైన్ మార్గదర్శకుడు రేమండ్ లోవి ఈ భావనను మాయా (మోస్ట్ అడ్వాన్స్డ్ ఇంకా ఆమోదయోగ్యమైనది) గా పేర్కొన్నారు. MAYA సూత్రం "కొత్త మరియు మెరుగైన" ఆలోచనను ప్రసారం చేసే రంగులు మరియు ఆకృతులను ప్రోత్సహించింది, కానీ క్రొత్తది యొక్క షాక్ను నివారించడానికి భద్రతా వలయం.
చాలా మంది యుఎస్ డిజైనర్లకు, ఆధునికత అనేది కళాకారుడు కొత్తగా కొత్తగా చేయడానికి ఉపయోగించగల ఉపాయాలు, సమకాలీన టైప్ఫేస్ల ద్వారా ఉచ్చరించబడిన భవిష్యత్ “అలంకరణ” తో సహా క్యూబిస్ట్ బోల్డ్ మరియు నవల గోతిక్ వంటి మనోహరమైన పేర్లు ఉన్నాయి. బలవంతంగా వాడుకలో ఉండటం అనేది కృత్రిమంగా వృద్ధిని ప్రేరేపించే దుస్తులు.
03. రంగు
మూడవ ఆలోచన రంగును కంపించడం. 1960 ల మధ్యలో, మనోధర్మి శైలి బౌహౌస్లర్ కళాకారుడు జోసెఫ్ ఆల్బర్స్తో ప్రారంభమైంది. తన ఇంటరాక్షన్ ఆఫ్ కలర్ వర్క్ ద్వారా మనోధర్మి పోస్టర్ మరియు టై-డై గ్రాఫిక్ భావనలను టైప్ చేసే ధోరణిని ప్రారంభించటానికి సహాయం చేశాడు. యేల్ వద్ద ఆల్బర్స్ కింద చదివిన మరియు కలర్ యొక్క వ్యవస్థాపక తండ్రులలో ఒకరైన విక్టర్ మోస్కోసో, ఆల్బర్స్ యొక్క ప్రసిద్ధ కలర్-ఎయిడ్ పేపర్ వ్యాయామాలను హైస్కూల్లో బీజగణితం నేర్చుకోవడం యొక్క వ్యర్థంతో పోల్చినట్లు పేర్కొన్నాడు.
మనోధర్మిలు నిబంధనలను ట్రాష్ చేసి, పున ated ప్రారంభించారు. ‘వైబ్రేటింగ్ రంగులను ఉపయోగించవద్దు’, ఉదాహరణకు, ‘అధికంగా ఉన్నప్పుడు వాటిని వాడండి’. ‘అక్షరాలు ఎల్లప్పుడూ స్పష్టంగా ఉండాలి’ అనే సిద్ధాంతం ‘అక్షరాలను దాచిపెట్టు, చదవడం కష్టతరం చేస్తుంది’.
ఆల్బర్స్ సిద్ధాంతంలో ఒక ముఖ్యమైన అంశం రంగు యొక్క సాపేక్షత: దాని పరిసరాలతో ప్రత్యక్ష సంబంధంలో రంగు మారుతుంది. రంగు మోసపూరితమైన మరియు అనూహ్య ప్రభావాలను ఉత్పత్తి చేస్తుంది, ఒకే రంగు యొక్క బహుళ రీడింగులను దాని చుట్టూ ఉన్న రంగులను బట్టి సాధ్యమవుతుంది. వైబ్రేటింగ్ రంగు ఇంద్రియాలకు అవమానంగా ఉంది, వీక్షకుడిని రెండు డైమెన్షనల్ పిక్చర్ ఉపరితలంతో గతి, డైనమిక్ సంబంధంలోకి నెట్టివేసింది. రంగును వైబ్రేట్ చేయడం ఇప్పుడు కలరిస్ట్ కిట్లోని అనేక సాధనాల్లో ఒకటి. రంగు సిద్ధాంతం గురించి ఇక్కడ మరింత తెలుసుకోండి.
గ్రాఫిక్ డిజైన్ను మార్చిన 100 ఆలోచనల్లో ఇవి మూడు. భవిష్యత్తులో మరిన్ని మార్పులు ఉంటాయనడంలో సందేహం లేదు. ప్లస్ changea మార్పు!
స్టీవెన్ హెలెర్ విస్తృత శ్రేణి గ్రాఫిక్ డిజైన్ ప్రచురణలను రచించారు, మరింత తెలుసుకోండి ఇక్కడ.
ఈ వ్యాసం మొదట 294 సంచికలో ప్రచురించబడింది కంప్యూటర్ ఆర్ట్స్, ప్రపంచంలో అత్యధికంగా అమ్ముడైన డిజైన్ మ్యాగజైన్. ఇష్యూ 294 కొనండి లేదా ఇక్కడ సభ్యత్వాన్ని పొందండి.